Bag om håndværket:
FRAGMENTS OF SICILY
RICILY TWO i 18 karat massivt guld med 1 stk. 0,21 ct tw vvs og 26 stk. 0,01 ct tw vvs brillanter.
Guldsmed Line Hallberg tegner et billede af smykketendenserne anno 2023.
Delikate perlehalskæder, edgy ringe og eksklusive piercingsmykker – alle items, der tegner et billede af den tendens, vi ser i gadebilledet. Men hvordan bliver tidens smykketendenser egentlig til? Hvordan opstår inspiration bag, og hvad giver idé til de unikke formgivninger? Guldsmed og stifter af det københavnske smykkebrand LINE&JO, Line Hallberg, løfter her sløret for, hvordan hun finder sin inspiration og udfordrer sit håndværk, der tager udgangspunkt i gamle europæiske smykketraditioner.
Det unikke håndværk bag smykket
Smykker er i dag en uundgåelig del af det danske modebillede og i høj grad også en forlængelse af vores egen personlige stil fyldt med små historier og minder. Alligevel er det ikke helt tilfældigt, hvad vi dekorerer os med sæson efter sæson. For bag hvert smykke sidder der en guldsmed, der har skitseret og formgivet for til sidst at kunne skabe dét yndlingssmykke, du ifører dig, og som er med til at sende et signal om din personlige stil. Dén proces inviteres du nu med ind i af guldsmed, Line Hallberg, der med sin formative kollektion, FRAGMENTS OF SICILY, sætter fokus på netop dette her:
“I kollektionen FRAGMENTS OF SICILY er jeg dykket ned i det kæmpe overflødighedshorn af arkitektur, der fortæller historien om Sicilien. En opdagelsesrejse i den formgivning og symbolik, der pryder øens bygninger og samtidigt stadfæster den dybe kulturarv, der gemmer sig.” fortæller guldsmeden.
Ornamenter fra Sicilianske bygningssøljer fotograferet af Line Hallberg under hendes seneste besøg til øen.
Prikke til en dansk kassekultur
Line Hallberg skaber sine smykker ud fra en dyb passion for materialer, europæiske håndværksteknikker og æstetik, kombineret med lysten til at prikke til den danske kassekultur, der i disse år udfordres af modebranchen.
”Jeg elsker, at vi lever i en tid med disruption og opgør med gammeldags regler, hvilket moden tydeligt viser gennem den sammensmeltning, der foregår på tværs af samfundskonstruktioner. Af samme grund har jeg med min seneste kollektion valgt at søge tilbage til civilisationens begyndelse og sat den i en nutidig kontekst. Jeg har med mine hænder formgivet to ringe i guld, der snor sig som en lille skulptur om fingeren. Begge elegant afsluttet med brillanter, der trækker på de ypperste traditioner inden for stenfatning og viser, hvordan harmoni opstår, når man formgiver i hånden.” fortæller Line Hallberg.
At guldsmedens seneste kollektion udspringer af lige præcis Sicilien, vidner derfor om langt mere end blot en solrig feriedestination- den vidner om en lang kultur indenfor arkitektur og design, der peger tilbage i tid og på menneskets sans for det gode håndværk.
”Design er en dimension, jeg konstant forholder mig til. En fundamental måde at se verden på, hvor jeg ubevidst analyserer mine omgivelser helt ned i detaljen. Jeg føler mig utroligt privilegeret over at have lært et traditionelt håndværk fra bunden, en kunstform, der er blevet videregivet gennem generationer. Noget, der desværre er ved at forsvinde i dag i kraft af 3D-tegninger og -print, som samtidigt gør, at jeg føler mig mere forbundet med mit håndværk og dét at kunne tilføre mine smykker sjæl og eksistensberettigelse gennem den fysiske formgivning.”
Ligesom spiralens symbolske betydning, er RICILY ONE og TWO skabt til at kunne bæres på flere måder, alt efter hvordan de betragtes.
Kulturel nysgerrighed
Det er blandt andet dét, kombineret med nysgerrigheden for andre kulturers lokale traditioner, der gør, at inspirationen hos smykkedesigneren kan findes gennem finurlige glasperler og beslag på døre og vinduer. Alt sammen genstande, der i det lille københavnske værksted omdannes til funklende smykker og stadfæster håndværkets evne til at bringe mennesker, historie og natur sammen – elementer, der også afspejler sig tydeligt i kollektionens designs.
”Fascinationen af spiraler har været gennemgående på tværs af verdensdele både symbolsk og æstetisk. Formen stammer fra naturen og ses i alt fra sneglehuse til bregneblade og himmelrummet og kan tillægges flere betydninger, såsom udvikling, livscyklus og optimisme. Af samme grund har spiralen, dens skønhed og de mange fortællinger, der knytter sig til, som små Guddommelige forbindelser, altid fascineret mig og influeret kollektionen.”
