BEHIND LINE&JO:
Boutiques
Hvad har tankerne bag LINE&JO’s boutiques været?
Butikkerne er skabt med udgangspunkt i, at jeg gerne ville kreere noget, der bestod af nogle ægte materialer. Det vil sige, at montrerne er skabt i asketræ, som er en lys træsort – en meget stærk træsort – man kan arbejde med i nogle meget spinkle formater. På den måde kan man få indholdet af montren til at stå tydeligere frem, ved kun at lade det omsluttes af delikate lister i et varmt materiale, som står i kontrast til smykkerne, der er fremstillet i ædelmetaller. Her spiller lyset også en stor rolle, hvorfor alle montrerne har glas for oven, så lyset rigtigt kan træde ind. Så har vi også søgt at skabe nogle meget slanke og høje ben for at opnå et let og asymmetrisk udtryk montrerne imellem, så der tegner sig en form for silhouette, der nærmest imiterer byens skyline. På den måde bliver det en visuel opdagelsesrejse, når man træder ind i LINE&JO universet, fordi montrerne, i deres samspil, hele tiden ændrer udtryk, alt afhængigt af hvor man beskuer dem fra.
Ambitionen har også været at lave et visuelt udtryk, der var så detaljeret, bearbejdet og forarbejdet, at levetiden – ligesom smykkerne – var tænkt langt ind i fremtiden. At det bliver ved med at have en æstetik, en balance og en gennemarbejdethed, som ikke går af mode i morgen. For mig er det netop enormt vigtigt, at de bærende elementer, som montrerne, kan stå i 50 eller 100 år, hvorfor de også konstrueret med dyvler og skjulte skruer, så man kan skifte glasset, mens rammen forbliver intakt. Det har dermed været et helt bevidst og nødvendigt valg at arbejde med en utroligt dygtig formgiver inden for snedkerfaget, og det skyldes uden tvivl også min kærlighed til at søge ind i de forskellige håndværk og forstå processerne bag, når man skal skabe noget, der skal kunne bestå tiden.
Spiller farvevalget i forretningerne en særlig rolle?
Jeg har lige været i en lang periode, hvor det hele har været gråt, hvidt og blåligt, men det er helt klart den mere eksperimenterende del af butikkerne. Jeg elsker jo Davids samling for eksempel og det sammensurium af farvepaletter, det indeholder, men det er også vigtigt, at det er roligt, når man træder ind, og at man ikke skal tage stilling til en masse vilde farver på væggene. Det skal i virkelighed bare være en ramme rundt om smykkerne, som skal fungere, på samme måde som med smykkernes display. De øreringestativer, som er delt med to forgreninger, illustrerer for eksempel også en måde at kombinere vores øreringe på og imiterer udsmykningen af et øre, så på den måde har alle elementer af rummet en eksistensberettigelse.
Hvad har været den største udfordring ved at skulle omdanne LINE&JO universet til et fysisk rum?
Det er klart, at når man indretter en forretning, så har man et rum, der allerede står, nogle vægge, der allerede er, en højde på loftet og en stemning i rummet. Så jeg har prøvet at arbejde ind i de elementer, der allerede var. Det kræver dog samtidig også en enorm tålmodighed, nysgerrighed og viden at skulle fortolke et rum og gøre det til sit eget, samtidigt med at man udviser respekt for de rammer, man har fået, hvilket på mange måder også afspejler min egen tilgang til guldsmedefaget. Men jeg har prøvet at skabe et rum, der søger at præsentere smykkerne på en delikat og inspirerende måde. Og det betyder også, at det har været utroligt vigtigt, at de, der arbejder her, også har en stor kærlighed til smykker og til den historiefortælling, der er i håndværket – men at der også er en forståelse for designprocessen, så man kan formidle universet og vejlede kunder på bedst mulig vis. Man skal netop kunne mærke, at vi gør os umage, at der er en respekt for dem, der kommer ind og for tidsånden. Så det har været – og er fortsat – en utrolig vigtig del af dét at skulle oversætte LINE&JO universet til et fysisk rum.
Hvad har tankerne bag LINE&JO forretningerne været?
Butikkerne er skabt med udgangspunkt i, at jeg gerne ville kreere noget, der bestod af nogle ægte materialer. Det vil sige, at montrerne er skabt i asketræ, som er en lys træsort – en meget stærk træsort – man kan arbejde med i nogle meget spinkle formater. På den måde kan man få indholdet af montren til at stå tydeligere frem, ved kun at lade det omsluttes af delikate lister i et varmt materiale, som står i kontrast til smykkerne, der er fremstillet i ædelmetaller. Her spiller lyset også en stor rolle, hvorfor alle montrerne har glas for oven, så lyset rigtigt kan træde ind. Så har vi også søgt at skabe nogle meget slanke og høje ben for at opnå et let og asymmetrisk udtryk montrerne imellem, så der tegner sig en form for silhouette, der nærmest imiterer byens skyline. På den måde bliver det en visuel opdagelsesrejse, når man træder ind i LINE&JO universet, fordi montrerne, i deres samspil, hele tiden ændrer udtryk, alt afhængigt af hvor man beskuer dem fra.
Ambitionen har også været at lave et visuelt udtryk, der var så detaljeret, bearbejdet og forarbejdet, at levetiden – ligesom smykkerne – var tænkt langt ind i fremtiden. At det bliver ved med at have en æstetik, en balance og en gennemarbejdethed, som ikke går af mode i morgen. For mig er det netop enormt vigtigt, at de bærende elementer, som montrerne, kan stå i 50 eller 100 år, hvorfor de også konstrueret med dyvler og skjulte skruer, så man kan skifte glasset, mens rammen forbliver intakt. Det har dermed været et helt bevidst og nødvendigt valg at arbejde med en utroligt dygtig formgiver inden for snedkerfaget, og det skyldes uden tvivl også min kærlighed til at søge ind i de forskellige håndværk og forstå processerne bag, når man skal skabe noget, der skal kunne bestå tiden.
Spiller farvevalget i forretningerne en særlig rolle?
Jeg har lige været i en lang periode, hvor det hele har været gråt, hvidt og blåligt, men det er helt klart den mere eksperimenterende del af butikkerne. Jeg elsker jo Davids samling for eksempel og det sammensurium af farvepaletter, det indeholder, men det er også vigtigt, at det er roligt, når man træder ind, og at man ikke skal tage stilling til en masse vilde farver på væggene. Det skal i virkelighed bare være en ramme rundt om smykkerne, som skal fungere, på samme måde som med smykkernes display. De øreringestativer, som er delt med to forgreninger, illustrerer for eksempel også en måde at kombinere vores øreringe på og imiterer udsmykningen af et øre, så på den måde har alle elementer af rummet en eksistensberettigelse.
Hvad har været den største udfordring ved at skulle omdanne LINE&JO universet til et fysisk rum?
Det er klart, at når man indretter en forretning, så har man et rum, der allerede står, nogle vægge, der allerede er, en højde på loftet og en stemning i rummet. Så jeg har prøvet at arbejde ind i de elementer, der allerede var. Det kræver dog samtidig også en enorm tålmodighed, nysgerrighed og viden at skulle fortolke et rum og gøre det til sit eget, samtidigt med at man udviser respekt for de rammer, man har fået, hvilket på mange måder også afspejler min egen tilgang til guldsmedefaget. Men jeg har prøvet at skabe et rum, der søger at præsentere smykkerne på en delikat og inspirerende måde. Og det betyder også, at det har været utroligt vigtigt, at de, der arbejder her, også har en stor kærlighed til smykker og til den historiefortælling, der er i håndværket – men at der også er en forståelse for designprocessen, så man kan formidle universet og vejlede kunder på bedst mulig vis. Man skal netop kunne mærke, at vi gør os umage, at der er en respekt for dem, der kommer ind og for tidsånden. Så det har været – og er fortsat – en utrolig vigtig del af dét at skulle oversætte LINE&JO universet til et fysisk rum.
