BEHIND LINE&JO:
Line Hallberg
Vi har sat os med guldsmed og creative director, Line Hallberg, for at tale om inspiration, håndværk og hendes arbejde med LINE&JO.
Hvor er du vokset op henne, og hvornår begyndte din interesse for håndværk?
Jeg er vokset op i København K lige overfor Rosenborg slot, så jeg er blevet meget præget af den samling af skatte, slottet indeholder. At opleve den detaljerigdom, som var så fantasifuld og overraskende – op imod den storslåede arkitektur, har præget mig meget. Mødet mellem det gamle og det nye, og samtidigt respekten for det gamle. Respekten for, at gode ting bygger på baggrund af det, der var før. Og så har jeg også altid set mine familie med noget i hænderne. Om det var min far der murede rundborde ude i haven eller tegnede bygninger til sit næste arkitektprojekt, min mor der syede, min farmor der tegnede rammer til sine silketryk, eller min morfar der høstede alverdens grøntsager fra haven. Alt der er kreativt, eksperimenterende og inkluderende, er jeg vokset op med. Så jeg kommer ligesom ud af en familie, der altid har haft en holdning til æstetik, kompositioner, og at dét, man omgiver sig med, skal have et vist kvalitetsniveau. Man kan sige, at dét at sidde med noget i hænderne og at skabe noget med hænderne er meget trygt for mig.
Hvordan besluttede du dig for at søge guldsmedefaget?
Lige siden jeg var barn, har jeg danset. Og gennem dansen blev jeg meget bevidst om bevægelse og silhuetter, som senere hen formede min tilgang til æstetik. Dansen lærte mig også, hvad man kan opnå efter timer og timers øvelse, og hvad det kræver at mestre en kunstform. I gymnasiet begyndte jeg så at lave kostumer og lave makeup til diverse danseforestillinger, som på mange punkter i sin rene form kan sammenlignes med guldsmedekunsten. Jeg kan huske, at jeg altid ville udsmykke ansigtet, som var det et smykke med rhinsten og kæder. Sådan har jeg altid været. Det har bare haft alle mulige forskellige former og skalaer. Senere hen i starten af mine 20’ere blev jeg så nødt til at stoppe op og sige “Okay! Jeg kan blive alt det her, men hvor er det, mit hjerte banker allermest?” og det gjorde det der, hvor jeg kunne lære et rigtigt stykke håndværk, og hvor jeg kunne udtrykke mig på en anden måde. Det fantastiske ved smykker er også, at du kan have det med overalt, og det tiltalte mig rigtig meget, fordi det var et fag, jeg ville kunne rejse med. Og så har man altid udsmykket og brugt smykker til at fortælle historier og binde mennesker sammen på, og dét, synes jeg, er enormt sympatiskt.
Det rigtige arbejde begynder dog først, når man står på den anden side. Inden jeg begyndte i lære, var jeg jo en uskolet kreativ, og så får man et håndværk og bliver skolet i, hvordan man skal gøre, for at gøre det rigtigt. Så øver man sig på det, fordi det er dét, man bliver vurderet på. Det vil sige, at man ikke bliver honoreret for at være kreativ. Øvelsen går ud på at blive en dygtig håndværker. Efterfølgende går det så i virkeligheden ud på at smide alt dét og starte forfra i en designprocess, hvor man bruger det, man har lært som et værktøj for at komme hen til sit mål.
Hvad har været den bedste oplevelse i din karriere som guldsmed og selvstændig?
Min bedste oplevelse, og noget jeg altid vil huske, er på dét tidspunkt, da vi lancerede LINE&JO, og vi brændte igennem med det rhodinerede sølv med det asymmetriske, kæderne og det punkede, at det var der rigtig meget brug for på det tidspunkt. På den måde at der var rigtigt mange mennesker, der havde manglet et brand, hvor du kunne komme ind uden at føle dig uvelkommen. Før i tiden købte man ikke rigtigt smykker til sig selv, og det var noget, vi var med til at skubbe i gang, fordi lige pludselig var det helt naturligt, at man kunne gå ind og købe et smukt smykke eller noget, der satte nogle følelser i gang hos en, til sig selv. Så det at mærke når man rammer noget i en tid, hvor der var et enormt behov for det, har været en fantastisk oplevelse.
Hvordan vil du beskrive LINE&JO universet?
LINE&JO er et æstetisk smykkeunivers, hvor jeg gerne vil have, at folk skal føle sig godt tilpas, samtidigt med at de også godt må blive overraskede og lidt provokerende. Jeg kan enormt godt lide kontrasterne i ting. Jeg kan godt lide, at det er mørkt, men jeg kan også godt lide, at det er lyserødt og blomstret. Der skal helst være en fin balance af de to ting i det samme univers. Man skal føle sig inspireret, når man går ind til os, og man skal kunne mærke, at der er noget hjerte, kompetencer og meget viden omkring, både hvordan man bruger smykker, men også hvordan man fremstiller dem. Min ambitionen er, at når man tager et LINE&JO smykke frem om 20 år, så skal det være lige så smukt, og det skal være værd at gemme, fordi man har lyst til at gå med det igen og igen.
Hvor er du vokset op henne, og hvornår begyndte din interesse for håndværk?
Jeg er vokset op i København K lige overfor Rosenborg slot, så jeg er blevet meget præget af den samling af skatte, slottet indeholder. At opleve den detaljerigdom, som var så fantasifuld og overraskende – op imod den storslåede arkitektur, har præget mig meget. Mødet mellem det gamle og det nye, og samtidigt respekten for det gamle. Respekten for, at gode ting bygger på baggrund af det, der var før. Og så har jeg også altid set mine familie med noget i hænderne. Om det var min far der murede rundborde ude i haven eller tegnede bygninger til sit næste arkitektprojekt, min mor der syede, min farmor der tegnede rammer til sine silketryk, eller min morfar der høstede alverdens grøntsager fra haven. Alt der er kreativt, eksperimenterende og inkluderende, er jeg vokset op med. Så jeg kommer ligesom ud af en familie, der altid har haft en holdning til æstetik, kompositioner, og at dét, man omgiver sig med, skal have et vist kvalitetsniveau. Man kan sige, at dét at sidde med noget i hænderne og at skabe noget med hænderne er meget trygt for mig.
Hvordan besluttede du dig for at søge guldsmedefaget?
Lige siden jeg var barn, har jeg danset. Og gennem dansen blev jeg meget bevidst om bevægelse og silhuetter, som senere hen formede min tilgang til æstetik. Dansen lærte mig også, hvad man kan opnå efter timer og timers øvelse, og hvad det kræver at mestre en kunstform. I gymnasiet begyndte jeg så at lave kostumer og lave makeup til diverse danseforestillinger, som på mange punkter i sin rene form kan sammenlignes med guldsmedekunsten. Jeg kan huske, at jeg altid ville udsmykke ansigtet, som var det et smykke med rhinsten og kæder. Sådan har jeg altid været. Det har bare haft alle mulige forskellige former og skalaer. Senere hen i starten af mine 20’ere blev jeg så nødt til at stoppe op og sige “Okay! Jeg kan blive alt det her, men hvor er det, mit hjerte banker allermest?” og det gjorde det der, hvor jeg kunne lære et rigtigt stykke håndværk, og hvor jeg kunne udtrykke mig på en anden måde. Det fantastiske ved smykker er også, at du kan have det med overalt, og det tiltalte mig rigtig meget, fordi det var et fag, jeg ville kunne rejse med. Og så har man altid udsmykket og brugt smykker til at fortælle historier og binde mennesker sammen på, og dét, synes jeg, er enormt sympatiskt.
Det rigtige arbejde begynder dog først, når man står på den anden side. Inden jeg begyndte i lære, var jeg jo en uskolet kreativ, og så får man et håndværk og bliver skolet i, hvordan man skal gøre, for at gøre det rigtigt. Så øver man sig på det, fordi det er dét, man bliver vurderet på. Det vil sige, at man ikke bliver honoreret for at være kreativ. Øvelsen går ud på at blive en dygtig håndværker. Efterfølgende går det så i virkeligheden ud på at smide alt dét og starte forfra i en designprocess, hvor man bruger det, man har lært som et værktøj for at komme hen til sit mål.
Hvad har været den bedste oplevelse i din karriere som guldsmed og selvstændig?
Min bedste oplevelse, og noget jeg altid vil huske, er på dét tidspunkt, da vi lancerede LINE&JO, og vi brændte igennem med det rhodinerede sølv med det asymmetriske, kæderne og det punkede, at det var der rigtig meget brug for på det tidspunkt. På den måde at der var rigtigt mange mennesker, der havde manglet et brand, hvor du kunne komme ind uden at føle dig uvelkommen. Før i tiden købte man ikke rigtigt smykker til sig selv, og det var noget, vi var med til at skubbe i gang, fordi lige pludselig var det helt naturligt, at man kunne gå ind og købe et smukt smykke eller noget, der satte nogle følelser i gang hos en, til sig selv. Så det at mærke når man rammer noget i en tid, hvor der var et enormt behov for det, har været en fantastisk oplevelse.
Hvordan vil du beskrive LINE&JO universet?
LINE&JO er et æstetisk smykkeunivers, hvor jeg gerne vil have, at folk skal føle sig godt tilpas, samtidigt med at de også godt må blive overraskede og lidt provokerende. Jeg kan enormt godt lide kontrasterne i ting. Jeg kan godt lide, at det er mørkt, men jeg kan også godt lide, at det er lyserødt og blomstret. Der skal helst være en fin balance af de to ting i det samme univers. Man skal føle sig inspireret, når man går ind til os, og man skal kunne mærke, at der er noget hjerte, kompetencer og meget viden omkring, både hvordan man bruger smykker, men også hvordan man fremstiller dem. Min ambitionen er, at når man tager et LINE&JO smykke frem om 20 år, så skal det være lige så smukt, og det skal være værd at gemme, fordi man har lyst til at gå med det igen og igen.
